見世物 — 本物か作り物か、その境目を楽しむ木戸銭を払って、驚きといかがわしさのあいだに立つ

組しくみ① 盛り場と仮設の小屋 — 火除けの空き地に立つ

江戸で見世物が集まった場所の筆頭は、隅田川に架かる両国橋のたもとの両国広小路である。明暦3年（1657）の大火の後、橋のたもとは火が燃え移らないための空き地（火除地）として広く取られた。そこには長く残る建物を建てることが許されず、葦簀（よしず）張りの仮の小屋や床店が並ぶことになった（確度★★）。建物を建ててはいけない空き地が、かえって芝居小屋・見世物小屋・茶店のひしめく盛り場になったのである。

もう一つの大きな舞台が、浅草寺の本堂の裏手に広がる浅草奥山だった。参詣の人の流れをあてにして、見世物小屋のほか、曲独楽（きょくごま）を回しながら歯磨きを売る者、居合抜きを見せて薬を売る者などが芸を競った（確度★★）。ほかに上野の山下などにも盛り場があった。大坂なら道頓堀や難波新地、名古屋なら大須の門前が同じ役を果たしている（確度★★）。

見世物は、決まった建物を持たない動く商売だった。当たれば会期を延ばし、飽きられれば畳んで次の土地へ移る。一つの呼び物が江戸・大坂・名古屋、さらに地方の祭礼や市へと巡業していくのが普通だった（確度★★）。常設の劇場を構えた歌舞伎とも、町内に根を下ろした寄席とも違う、旅する興行である。

組しくみ② 木戸銭と口上 — 看板と中身の差まで売る

小屋の入口には木戸があり、そこで木戸銭（きどせん）を払って中に入る。値は呼び物や時期によってまちまちで、数文から数十文ほどの幅で語られる（確度★）。仮に16文とすれば、1文≒25円の目安でおよそ400円、かけ蕎麦一杯ほどになる。芝居見物にはとても手が出ない人でも、通りがかりに覗ける値段だったことが、見世物を大衆の娯楽にした。

客を呼び込むのは、小屋の表に掲げた大きな絵看板と、木戸の前で声を張り上げる呼び込みの口上である。看板には中身より何倍も大きく、恐ろしく、珍しく描かれた絵が並んだ。口上は節をつけて由来を語り、「いまを逃せば二度と見られぬ」と足を止めさせる（確度★★）。

中に入ると、看板ほどではないことも多かった。よく知られた笑い話に「大いたち」がある。「六尺の大いたち」の看板につられて入ると、大きな板に赤い血のような色が塗ってあるだけ、つまり「大板血」だった、というものである（確度★、語り伝え）。見世物は、本物を見せる商売であると同時に、「だまされるかもしれない」というスリルまで含めて売る商売だった。

組しくみ③ 細工見世物 — 籠・貝・菊で何でも作る

江戸後期に人気を集めたのが、ふだん使いの材料で大きな造形を作ってみせる細工見世物である。代表が籠細工（かございく）で、大坂の細工人一田庄七郎（正七郎とも書かれる）が文政2年（1819）に江戸で籠細工の見世物を開き、大評判になったとされる（確度★★）。竹で編んだ籠を組み上げて、人の背丈をはるかに超える武将や鬼退治の場面の人物を作ったと伝えられ、その姿は歌川国貞の錦絵にも描かれている（確度★★）。興行の場所は浅草とも両国ともされ、資料によって分かれる（確度★）。

同じように、貝殻を貼り合わせて人物や花鳥を作る貝細工、生きた菊の花で人や舟の形を作る菊細工もあった。菊細工は文化年間（1804〜18）ごろに巣鴨あたりの植木屋が始めて評判になったとされる（確度★★）。籠も貝も菊も、誰もが知っている材料である。それが思いもよらない形に化けるところに、客は驚いた。菊の熱狂そのものは流行りものの記事に譲る。

機械じかけで人形を動かすからくりも、細工見世物の大きな柱だった。大坂道頓堀では寛文2年（1662）に竹田近江がからくりの芝居を始めたとされる（確度★★）。そして幕末には、生身の人間と見まがうほどの生人形（いきにんぎょう）が現れる。これも流行りものの記事で触れた。細工見世物の行き着いた先は、「作り物なのに本物に見える」ことそのものを見せる芸だった。

組しくみ④ 動物の見世物 — 象と駱駝、そしてご利益

鎖国のもとで、海の向こうの動物は出島を通ってまれに入ってくるだけだった。だからこそ、珍しい獣が来ると江戸じゅうが沸いた。最も有名なのが享保の象である。享保13年（1728）、広南（いまのベトナム北部〜中部）から長崎へ象が二頭運ばれ、一頭はまもなく死んだ。残る一頭は翌享保14年（1729）、長崎から江戸まで陸路を歩いて旅をした（確度★★★）。途中の京都では天皇の目にも触れ、江戸では将軍徳川吉宗が見物したと伝えられる（確度★★）。これは商いの見世物ではなかったが、沿道には見物の人垣ができ、象を描いた刷り物や本が次々に出た（確度★★）。

本当の意味での動物見世物の花形は、文政の駱駝（らくだ）だった。文政4年（1821）、オランダの船が長崎に雌雄二頭の駱駝を運んできた（確度★★★）。幕府には受け取られず、駱駝はやがて見世物の興行に回され、大坂などを経て、江戸の両国で見せられたのは文政7年（1824）とされる（確度★★）。冒頭の絵は、そのころ刷られたものである。

見世物師は、ただ珍しいというだけでは売らなかった。駱駝を見れば疱瘡（天然痘）や麻疹（はしか）にかからない、夫婦の仲がよくなる、といったご利益がうたわれたと伝えられる（確度★★）。疫病が命取りだった時代、珍獣は見物の対象であると同時に、ありがたいお守りでもあった。

幕末の文久3年（1863）には、両国橋の西詰で異国から来た雌の象が見世物になったことが、斎藤月岑の『武江年表』に記されている（確度★★★）。享保には将軍のための献上物だった象が、百三十年あまり後には木戸銭を払えば誰でも見られる見世物になっていた。

組しくみ⑤ 軽業と曲芸 — 竹竿の上の人気者

三つ目の柱が、人の体と技を見せる軽業（かるわざ）や曲芸である。綱渡り、梯子や竹竿の上での逆立ち、樽や盥を足で回す足芸、手品などが小屋で演じられた（確度★★）。

幕末の大人気者が、大坂の軽業一座を率いた早竹虎吉だった。安政4年（1857）に江戸の両国で興行し、その姿は国貞らの錦絵に何枚も描かれている（確度★★★）。得意の芸は、長い竹竿を肩や足の上に立てて、その上で人を遊ばせるものだったとされる（確度★★）。虎吉の一座はのちに海を渡り、慶応3年（1867）にアメリカで興行したが、虎吉は翌年、旅先で亡くなったと伝えられる（確度★★）。開国とともに、日本の軽業は真っ先に海外へ出ていった芸の一つだった。

軽業や曲芸は、ほかの見世物と違って「作り物」の入る余地が少ない。竿の上で人が落ちれば、それは本物の失敗である。だからこそ客は、看板の大げさな絵とは違う、目の前の本物の危うさに息をのんだ。

組しくみ⑥ 開帳と取り締まり — 寺の人出に乗り、お上の目をくぐる

見世物は、寺社の開帳と深く結びついていた。ふだんは見られない秘仏を期間を限って公開する開帳には、大勢の参詣人が集まる。地方の寺が江戸へ仏を運んで見せる出開帳の場としては、両国の回向院がよく知られている（確度★★★）。人が集まれば、そのまわりに見世物小屋や茶店が立つ。信心しんじんと見物は、同じ人出の両面だった（開帳の仕組みは流行りものの記事も参照）。

興行には、お上の許しが要った。寺社の境内なら寺社奉行、町なかなら町奉行の目が光り、願い出た名目と違うものを見せたり、風紀を乱すと見なされたりすれば、差し止めを受けた（確度★★）。天保の改革（天保12〜14年・1841〜43）のころには、寄席と並んで見世物にも厳しい締めつけがかかったとされる（確度★★）。

見世物を支えた人々の立場も、ゆるやかなものではなかった。盛り場の露店や興行には香具師（やし）と呼ばれる人々の縄張りがあり、江戸の大道芸人の一部は乞胸（ごうむね）と呼ばれ、非人頭の支配のもとに置かれていた（確度★★）。町の人々を楽しませる芸は、身分の上ではしばしば低く見られる者の仕事だった（身分と社会）。

組しくみ⑦ 見せられた人々 — 境目を楽しむことの影

見世物の呼び物は、細工と動物と軽業だけではなかった。体に障害や目立つ特徴のある人を「見せる」興行も、江戸の盛り場には確かにあった。並外れて背の高い人や低い人、体毛の濃い人、生まれつき手足の形が違う人などが、小屋の中で客の目にさらされた（確度★★）。近代になると、こうした興行は「因果物（いんがもの）」と呼ばれ、「親の因果が子に報い」という呼び込みの決まり文句とともに語られるようになる（確度★）。生まれつきの体を、親や先祖の悪行の報いとみる考え方が、そのまま客寄せの文句になっていたのである。

ここでも「本物か作り物か」の境目は揺れていた。化粧や作り話で珍しさを装った出し物もあったと伝えられる（確度★）。だが本物であれ作り物であれ、そこに立っていたのは生身の人間である。貧しい家の事情や、ほかに生きる道の少なさから、この仕事に就いた人も多かったと考えられる（確度★）。芸を身につけ、一座の看板として稼いだ人もいたかもしれない。ただ、その人たち自身が何を思っていたかを伝える記録は、ほとんど残っていない。残っているのは、見る側が書いた看板と刷り物と噂話である。

動物たちもまた、見せられる側だった。享保の象は江戸の浜御殿で飼われたのち、寛保2年（1742）に中野の村へ払い下げられ、まもなく死んだとされる（確度★★）。駱駝は何年にもわたって各地を連れ回された（確度★★）。境目を楽しむ娯楽は、楽しむ側と見せられる側のあいだに、はっきりした線を引いて成り立っていた。江戸の見世物を面白がるとき、その線の向こう側にいた者のことも、あわせて覚えておきたい。

今江戸と今 — 最後の見世物小屋と、動物園・博覧会

見世物小屋は明治以後も祭りや縁日を回り続けたが、娯楽が映画やテレビに移るにつれて数を減らした。いまでは、東京・新宿の花園神社の酉の市に毎年立つ小屋がよく知られ、それを出している大寅興行社は、見世物小屋を続ける最後の一座とも言われる（確度★★）。蛇を扱う芸などを、呼び込みの口上つきで見せる形がいまも残っている。

江戸の見世物が担っていた役目の多くは、明治の新しい施設に引き継がれた。珍しい動物を見せる役は動物園へ移り、明治15年（1882）に上野に動物園が開かれた（確度★★★）。珍しい品や細工を並べて見せる役は博覧会へ移り、明治10年（1877）には上野で第1回の内国勧業博覧会が開かれている（確度★★★）。浅草には、嘉永6年（1853）に草花を見せる庭として開かれた「花やしき」が、いまも遊園地として続いている（確度★★）。見世物は消えたのではなく、看板を掛け替えて学びや教養の顔をしたとも言える。

もう一つ変わったのは、見る目である。いま、体の違いを見世物にすることは人の尊厳にかかわる問題と考えられ、動物を見せることにも、その暮らしの質が問われるようになった。何を見せてよく、何を見せてはいけないかという線は、江戸からいまに至るまで、引き直され続けている。

史同じころ、世界では — 定期市の見世物と、フリークショー

ヨーロッパでも、見世物の舞台は人の集まる定期市だった。ロンドンのバーソロミュー・フェアは12世紀に始まり、1855年に廃止されるまで、軽業、人形芝居、珍獣、そして体に特徴のある人々を見せる小屋で賑わった（確度★★★）。

珍獣の巡業もあった。オランダの船長が連れ歩いたインドサイのクララは、1741年から十数年にわたってヨーロッパ各地を巡り、行く先々で絵や記念品が売られた（確度★★★）。享保の象から十年あまり後のことで、見知らぬ巨獣を刷り物で広め、ひと目見ようと人が押し寄せる構図は、東西でよく似ている。

影の側も重なる。南アフリカ出身のサラ・バートマンは、1810年からロンドンやパリで体つきを見世物にされ、1815年に亡くなった後も遺体が標本として展示され続けた。遺骨が故郷に返されたのは2002年である（確度★★★）。体の違いを見せる「フリークショー」は20世紀に入って批判を浴びて衰え、いまでは見せられた人々の側から歴史を書き直す研究が進んでいる（確度★★）。

亜アジアのいま — 雑技と綱渡りは、文化財になった

中国では、古くからの雑技が国を代表する舞台芸術として磨かれてきた。なかでも河北省の呉橋は「雑技の里」として知られ、1987年からは国際的な雑技の祭典が開かれている（確度★★）。皿回しや人間ピラミッドのような技は、大道や市から劇場へ、そして海外公演へと舞台を移した。

朝鮮半島では、各地を渡り歩いて綱渡りや仮面劇、皿回しを見せた旅芸人の一座男寺党（ナムサダン）の芸が受け継がれ、2009年にユネスコの無形文化遺産に登録された。綱渡りの芸も2011年に登録されている（確度★★★）。かつて身分の低い旅芸人の芸とみなされたものが、いまは国の誇る文化財として守られている。江戸の軽業師が見られていた目と比べると、評価の転換の大きさが分かる。

一方で、幼いころから厳しい稽古を積む雑技の世界では、子どもの扱いをめぐる議論もある（確度★）。芸の技を称える目と、演じる人の暮らしを気づかう目。その両方が要るのは、江戸の小屋の中でも、いまの劇場でも同じである。

報広告と評判 — 引札ひきふだ・錦絵にしきえ・番付ばんづけで客を呼ぶ

見世物は、始まる前から刷り物で売られた。興行が決まると、呼び物の絵と由来を刷った引札が配られた。文久3年（1863）の両国の象のときは、戯作者の仮名垣魯文が文を書いた引札が残っている（確度★★★）。人気の書き手に宣伝文を頼むのは、いまでいう広告の起用と変わらない。

評判の呼び物は錦絵にもなった。冒頭の国安の駱駝、国貞の籠細工、早竹虎吉の軽業はどれも、見物に行けない人の手にも渡る一枚絵として売られた（確度★★）。絵を買った人は小屋に足を運び、小屋を見た人は土産に絵を買う。刷り物と興行は、互いの客を呼び合う仕組みだった。象や駱駝の絵には、見れば病よけになるという触れ込みが重ねられ、絵そのものがお守り代わりにもなった（確度★）。

どの見世物が当たったかは、見立番付の形で格付けされ、珍しい出来事は瓦版でも広まった（確度★★）。看板の大げさな絵、口上の文句、引札の宣伝文、錦絵の写し。見世物は、実物よりも先に評判の形で人々に届いていた。客は、その評判と目の前の実物との差を確かめに、木戸銭を払ったのである。花見や祭りと同じく、人の集まるところには必ず商いがつく（花見と花火）。